"Дав волю своей фантазии, мексиканский художник Рикардо Солис представил, что за окраску животных отвечает не природа, а творческая команда маленьких человечков. Не без титанических усилий миниатюрным скульпторам приходится создавать фирменный принт для зебры и леопарда, подгонять ромбическую чешую броненосца (прим.: вообще, это панголин) и следить за сохранением формы бегемота."
художник Charis Tsevis Греческий художник Charis Tsevis очарован проводным миром в котором мы живем ,как бы ни развивалась беспроводная технология , мы по-прежнему оказываемся в зависимости от точек для передачи данных , и, если мы посмотрим вокруг, это нормально быть окруженным клубками проводов в любом помещении. Tsevis говорит: "Проводники отношений между сетью и человеческим телом и духом."
У художника есть масса работ в других направлениях
Испанский художник David Catá Испанский художник David Catá использует свое тело как холст, чтобы писать автобиографическую дневник. В своей текущей серии 'Flor De Piel ", он вышивает портреты людей, которые повлияли на его жизнь - семья, друзья, учителя, любимые, партнеры - вшиты в ладони.
Зои Уильямс (Zoë Williams) скульптор, из Нью-Йорка. Ее интерес к психологии Юнга, своей жизни во сне и ее любви к животным привел ее к созданию этих белых шерстяные скульптур, висящих на стене, как охотничьи трофеи."Духи, священные существа и призраки из мира сновидений населяют мою работу", и эти существа, как носороги, олени и единороги служат ей в качестве посредников, помогая зрителю попасть во внутреннюю сферу коллективного бессознательного и внешнего царство природы.
Ручная работа и креатив от Джейсона Месьера(Jason Mecier) Джейсон Месьер — сторонник оригинального искусства, создающий странные трехмерные мозаичные портреты звёзд. Интересно то, что сор, используемый в качестве рабочего материала, является личностным, тобишь сами деятели поп-культуры его присылают художнику для дальнейшей авторской обработки. Это, на первый взгляд, возмутительное творчество пользуется массовой популярностью как в кругу знаменитостей Голливуда, так и за его пределами.
Клиентами Джейсона уже становились Крис Рок, Пэрис Хилтон, Тори Спеллинг, Памела Андерсон, Челси Хэндлер, Пинк. Ручная работа и креатив автора пользуется большой популярностью на протяжении уже десяти лет. Звезды шоу-бизнеса, а также политики звонят Джейсону напрямую, чтобы сделать заказ и заплатить за свой портрет не меньше, чем $1500, после чего художнику необходимо погрузиться, как минимум, на 50 часов в работу над одним портретом.
Каикоура, Новая Зеландия-скульптор Бен Фостер(Ben Foster ) создает современные, неорганические визуализации животных, которые могут похвастаться геометрическим дизайном. Каждая скульптура в его портфолио,лошадь стоящая на месте, или собака воющая на луну, размывает границы между реальным и абстрактным.
По мере продвижения вокруг одной из скульптур Фостера, свет и тени танцуют вокруг геометрической конструкции . Из одного угла это может выглядеть, как животное, сделанный полностью из нескольких тонированными треугольников, в то время как другая перспектива предлагает более однородный вид по цвету и фактуре. В конце концов, это неодушевленная и художественная имитация - единый организм. Фостер говорит: «Мои работы являются итогом естественного и техногенного характера - осторожный баланс формы и движения."
Скульптор и иллюстратор Arran Gregory Арран Грегори (Arran Gregory) - лондонский иллюстратор и скульптор. В его портфолио работы для Coca Cola, Jaguar, Penfield USA, Boskke, Slam City Skates, Urban Outfitters, Pointer Footwear, Emerica и т.д. Наиболее интересным среди его работ являются скульпутры животных.
Майкл Феррис мл. (Michael Ferris Jr.) — скульптор и художник из Нью-Йорка. В своих работах он пытается сочетать классический стиль, создавая деревянные фигуры с реальных людей, и странную манеру рисования, когда покрывает созданные скульптуры узорами, отображающими, по его мнению, внутренний мир человека. В своих работах Майкл постоянно ссылается к китайским историям о бессмертных, которые начинали как обыкновенные люди, но стали полубогами.
Весной 2008 года фотографии его работ появились на обложках множества журналов, пишущих об искусстве, технологиях, биологии, медицине, науке. Дело в том, что лишь в этом году Кристофер Конте решился представить свои необычные работы на суд широкой публики. читать дальше
Между тем Крис начал рисовать с трех лет, а в шесть, после переезда в Нью-Йорк из родного Бергена (Норвегия), по совету школьного учителя начал посещать занятия по искусству в Университете Хофстра. К окончанию школы он был удостоен сразу нескольких стипендий, которые позволили ему поступить в Институт Пратта, один из ведущих колледжей искусств в США. Обучаясь там, Крис параллельно изучал анатомию в Пресвитерианском госпитале при Колумбийском университете в Нью-Йорке.
Получив диплом бакалавра искусств в Институте Пратта, Конте объединил свой талант скульптора и знания в области анатомии, биомеханики и медицины в единую редкую профессию: в течение 16 лет он создавал уникальные эстетичные и функциональные протезы для людей с ампутированными конечностями. Тем не менее все эти годы искусство оставалось его истинной страстью.
Фотограф Джефф Фрисен (Jeff Friesen) Тайная жизнь игрушек в фотопроекте Джеффа Фрисена Фотограф Джефф Фрисен (Jeff Friesen) уверен: как только захлопывается дверь в комнату его дочери, там сразу же начинают происходить чудеса. Какие именно – смотрите в его забавном фотопроекте.
художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке. Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде. Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке. Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов. Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве. Куми Ямашита использовала для каждого портрета одну (!) нитку и сотни гвоздей. И «связала» таким образом огромные портреты разных людей, объединив их в арт-проект под названием Constellation.Не разрывая и не перерезая нить, Куми Ямашита изображает на деревянной панели как портреты знакомых людей, так и лица, увиденные в журнале или на улице.
Это портрет ее матери
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Это ее знакомый
7.
Куми Ямашина создает из простых вещей и направленного света удивительные инсталляции.
художник-коллажист Мэтью Касик (Matthew Cusick) Мэтью Касик — мастер коллажей современного искусства Мэтью Касик (Matthew Cusick) — художник-коллажист, выходец из Нью-Йорка. Отличие Мэтью от других людей, которых можно приобщить к данной категории состоит в том, что он мастер коллажей, обладатель уникальной способности полноценно раскрывать обилие возможностей карт в контексте художественного материала.
Джон Вильгельм (John Wilhelm) Буйное воображение и искусные фотоманипуляции Джона Вильгельма (John Wilhelm) Джон Вильгельм - фотограф из Швейцарии,он не ограничивается съемкой дикой природы. Перед тем, как представить зрителям кадры с различными животными и пейзажами, автор подвергает их творческому процессу, объединяя отснятые сцены. Каждая фотография синхронизируется с другой, что приводит к созданию поистине сюрреалистических образов.
Эд Файрберн (Ed Fairburn) Необычные портреты британского художника Эда Файрберна (Ed Fairburn). Он рисует на географических и топографических картах мира, схемах метро, железнодорожных и автомобильных путей сообщений, и даже на картах звездного неба! Из хитросплетения веток метро и автомобильных дорог, водных артерий и границ населенных пунктов, пятен водоемов, лесных и горных массивов глаз художника выхватывает сложные формы, напоминающие черты человеческого лица. Удивительные портреты входят в арт-проект Maps series.
Фотограф Виктор Энрич (Victor Enrich) Замысловатая архитектура в фотографиях Виктора Энрича (Victor Enrich) каталонский фотограф, использует 3D-моделирование, создавая свои собственные здания, которые не всегда были бы реальны, из-за различных специфических особенностей конструкции, либо самого расположения.
Виктор Энрич (Victor Enrich) познавал все основы архитектуры, фотографии и дизайна самостоятельно. Поэтому, его можно легко назвать самоучкой. Десять лет изучения, практики и опыта привели испанца к тому, что некоторые проекты ему реально удается реализовать. Но, пока, это скорее исключения из правил, чем закономерности. Согласитесь, такие здания были бы украшением любого городского архитектурного ансамбля. Виктор утверждает, что не претендует на звание архитектора и его интересует лишь виртуальная «действительность».
Скульптуры из едыСары Илленбергер Немецкая художница Сара Илленбергер (Sarah Illenberger) берет самые обычные овощи и фрукты и делает из них самые обычные и узнаваемые бытовые предметы. Казалось бы, для чего и кому нужны столь изысканные кулинарные художества? Так вот, нужны, оказывается, и для того именно нужны, чтобы по-новому взглянуть на мир .
Шу Юн/Shu Yong Фошань, город в центральной провинции Гуандун в Китае, имеет один из самых странных фонтанов,который построен из 10 000 переработанных туалетов, раковин и писсуаров, охватывающих стену 100 метров в длину и почти 5 метров высотой. Фонтан / водопад был первоначально разработан для Фошань Керамика 2009 для торговой выставки фарфоровых изделий.Это лишь один из многих впечатляющих керамических скульптур в Shiwan парке. "Часть искусства" был создан китайским художником Шу Юн(Shu Yong), который вместе со своей командой, провел 2 месяца в установке туалетов. Туалеты представляют собой смесь заводского брака, даров иностранцев и местных жителей. Все туалеты и писсуары подключены таким образом,что могут быть легко демонтированы. Периодически подаётся вода , создавая каскадный водопад на потеху зрителей.
Скульптура из кирпича от Brad Spencer Все привыкли что кирпич – это строительный материал, часть огромного здания. Но у скульпторов свое видение. В частности Brad Spencer превратил обычную кирпичную кладку в настоящее произведение искусства. Скульптор выложил из кирпича раскрытую книгу с фигурками мальчишек, забравшихся наверх.
Странные существа, похожие на растаявших и застывших людей из пластмассы, пластилина или глины, это творческие работы из арт-проекта «TRANS Sculptures», созданные художником Kohei Nawa. Эти работы, удостоенные персональной выставки, смоделированы и изготовлены при помощи новейших технологий с использованием сканера, компьютера, и специальных компьютерных программ.
Применяя различные режимы, наложения и техники, смещая определенные точки, разглаживая или искажая поверхность «TRANS Sculptures», Kohei Nawa создал нечто такое, что называется "законченной формой модели с жидкой трехмерной поверхностью". По его мнению, именно такую форму могут иметь объекты в параллельном пространстве, стало быть, перед нами, - скульптуры из параллельных миров.