Федерико Урибе (Federico Uribe)

[Бонанза]

по наводке Nika Dobro
Скульптуры от Федерико Урибе (Federico Uribe)

сайт

Federico Uribe from Pelicruise Film Group on Vimeo.

материал - спортивная обувь






















Скульптура
из штекеров


из домино


из клавиш


из пластиковых фруктов


из карандашей


из торцов карандашей


из шурупов


из пуль


из навесных замков


из прищепок


из булавок


из пазлов


из монет


из джута(волокно для мешковины и канатов)


из пластиковых вилок


из верёвки


из проводов

У него так много работ из самых разных материалов.что хотелось бы выложить здесь всё... Посетите сайт художника - это как путешествие в детство.

---

Скотт Марр (Scott Marr)

[Бонанза]

австралийский художник Скотт Марр (Scott Marr) использует подобные устаревшие носители информации в своем творчестве.

Скотта Марра в творческом плане можно сравнить с Эрикой Ирис Симмонс (Erika Iris Simmons), которая создает портреты известных музыкантов из пленки старых аудиокассет. Вот только австралиец зашел в этом плане еще глубже. При создании своих работ он использует старые виниловые пластинки, выпущенные с начала двадцатого века до наших дней.
Причем, Скотт Марр не вырезает по ним, он по ним выжигает, как другие выжигают по дереву. Он даже тот же самый прибор для этого процесса использует.
Более того, в своих работах Марр пытается стилистически выделить время, в которое была создана та или иная виниловая пластинка. То есть он оставляет на ней наклейку с названием группы и композиции, исходящими данными выпуска, а вот оставшуюся часть обрабатывает при помощи машинки для выжигания.

---

Erica Iris Simmons

[Бонанза]

Эрика Айрис Симмонс (Erica Iris Simmons) создаёт свои работы из старой кассетной плёнки, книг, игральных карт, газет… и других подручных материалов.

iri5.com

---

Леонид Тишков

[Бонанза]

Леонид Тишков

Водолазы


В ожидании потопа

Водолазы рождают бесконечно малых водолазов

Девочка ведет сердечного водолаза в свою хижину

Водолазы хоронят сердце Земли

Волшебная плацента водолазов: один вяжет, другой распускает

Купание черного коня

Легочный водолаз посадил меня на телегу и повез в школу

Организованный подъем черного флага хаоса

Водолазы воскрешают детей

---

Том Самуи (Тom Samui)

[Бонанза]

Художник из Швейцарии Том Самуи (Тom Samui) делает невероятные скульптуры из деталей старых машин и мотоциклов. Материал для своих работ он собирает на местном кладбище автомобилей. Готовые скульптуры покрываются антикоррозийным средством. На создание одного такого шедевра уходит до 400 часов. Особо впечатляют фигуры большого размера, некоторые из них достигают 8 метров.

---

Скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett)

[Бонанза]

\

Скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родом из Дилтон Маш (Англия), снискал себе мировую славу своими работами, изготовленными из обычной оцинкованной проволоки. На сегодняшний день оригинальные скульптуры Дерека выставляются во многих известных галереях, а также украшают собой общественные парки и частные сады.

Скульптуры изображают в натуральную величину велосипедиста, садовника, катящего перед собой тачку, фею с крылышками и многих других не менее интересных персонажей, подсказанных Дереку его фантазией. Если посмотреть на них издалека, кажется, что видишь статуи из камня. Да и многие ценители искусства, по их признанию, когда видели работы Дерека Кинзетта впервые, долго ходили вокруг, пытаясь отгадать, что послужило материалом для них.
Скульптуры из проволоки созданы настолько мастерски, что в художественном плане ничем не уступают, скажем, мраморным статуям.

Обычно 45-летний Дерек Кинзетт тратит на одну модель около 100 часов. Он вручную нарезает, изгибает и скручивает проволоку. На одну скульптуру в среднем расходуется не менее 60 м. Что интересно, скульптор не пользуется перчатками, поскольку они ему мешают чувствовать металл. Поэтому его руки все время покрыты мозолями.
Но Дерек не жалуется, ведь искусство, как известно, требует жертв.
В целом творческий процесс Дерека Кинзетта можно поделить на несколько этапов. Сначала скульптор рисует эскиз будущей статуи или на компьютере преобразовывает фотографии в рисунки. Затем согласно эскизу он вырезает из застывшей монтажной пены форму. На следующем этапе Дерек обертывает форму проволокой. Обычно, чтобы придать скульптуре жесткость, требуется не менее пяти слоев.
Далее проволока снимается с формы и покрывается цинком, который поможет защитить скульптуру от коррозии. После цинка статуя покрывается акриловой алюминиевой пудрой, восстанавливающей первоначальный окрас проволоки.

Сам Дерек Кинзетт отмечает, что большинство художников делают металлический каркас, который покрывают воском, глиной или гипсом и уж затем формируют окончательное изображение. Но ему, еще, когда он учился в художественной школе, очень понравились именно каркасы, и он не захотел согласно традиции покрывать их чем-либо. Вместо этого Дерек разработал собственную методику, придав скульптурам большие размеры и добавив много мелких деталей.
Как и любые металлические скульптуры, работы Дерека Кинзетта, несмотря на меры предосторожности, постепенно покроются ржавчиной, что, конечно, является недостатком. Хотя, с другой стороны, это произойдет не раньше, чем через 15 лет.

---

Al Farrow

[Бонанза]

Американский художник Al Farrow получил известность, создав несколько работ, сделанных из оружия и патронов, изображающих католические церкви, иудейские синагоги и мусульманские мечети. Его новая работа, которая называется Skull of Santa Guerro III, недавно была выставлена на Art Miami’s VIP. Рассказывая о концепции своего творчества, художник говорит, что своими работами он хотел подчеркнуть то, что зачастую религии, которые проповедуют мир и добро, на деле часто бывают связаны с войнами и насилием.

---

CASEY GRAY

[Бонанза]

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК CASEY GRAY.Родился в 1983 году. Живет и работает в Сан-Франциско (Калифорния).Закончил в 2006 г. университет Сан-Диего (бакалавр искусств).Степень мастера получил в 2010 в Сан-Франциско Институт искусств.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Шедевры бумажного искусства от Аллена и Пэтти Экман.

[Бонанза]

Талантливые американские художники, супруги Пэтти и Аллен Экман (Patty and Allen Eckman), могут сотворить из простой бумаги настоящее чудо, превратив её в живые образы.
Для создания бумажных скульптур супруги Экман используют свой оригинальный метод, кардинально отличающийся от папье-маше.Образы, которые Экманы воплощают в своих белоснежных лёгких скульптурах, непосредственно связаны с их увлечениями и интересами.Аллен обычно творит на тему коренных жителей Америки – индейцев, поскольку его прапрабабушка была из племени чероки.Также в работах скульптора находят своё отражение исторические события времён завоевания Америки и Гражданской войны.
Пэтти также творит в индейской тематике, создавая скульптуры женщин и детей.Внешне работы супругов похожи на статуэтки, вырезанные из слоновой кости. Но на самом деле процесс их изготовления больше похож на литьё из бронзы.
По методике Аллена обескисленная масса бумаги заливается в заранее подготовленные формы из силикона, после чего прессуется и далее высушивается. Далее заготовка подвергается долгой кропотливой обработке с помощью медицинского скальпеля.
На создание одной скульптуры может уходить до года.

---

Этнически-узорные картины Пунам Мистри (Poonam Mistry)

[Бонанза]

Этнически-узорные картины Пунам Мистри (Poonam Mistry)

 


Стиль этно в черно-белых и цветных иллюстрациях британской художницы индийского происхождения Пунам Мистри (Poonam Mistry) можно назвать настоящим декоративно-прикладным искусством. Ее иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» завораживают сочетанием классически и индийских мотивов. Предлагаю Вашему вниманию подборку картин Пунам Мистри из книги "Обезьяний плащ", изданной университетом University of Hertfordshire’s отделением Graphic Design and Illustration course(2010) , где училась художница http://poonam-mistry.com Пунам Мистри считает, что хотя компьютерные технологии открыли перед людьми множество новых возможностей, но только выполненная вручную работа, демонстрирует настоящее владение кистью или карандашом. Поэтому сама художница, первым делом рисует на бумаге, а уже потом оцифровывает полученную иллюстрацию и немного редактирует в «Фотошопе». Художница не очень-то следит за тенденциями в развитии современной иллюстрации, а стиль этно для своих рисунков выбрала из-за любви к скульптуре и декоративно-прикладному искусству. Этно-графика в ее самобытных работах смотрится эффектно и необычно как в черно-белой гамме, так и в пестрых цветах.

Интересно, что Пунам Мистри не особенно следит за развитием современной иллюстрации. Она больше любит скульптуру и декоративно-прикладное искусство (это ее увлечение, конечно же, отражается и на работах в стиле этно). Пунам Мистри считает, что влияния смежных видов искусства только обогатят ее самобытные рисунки.































Пунам Мистри старается разнообразить и менять палитру цветов, которые задействованы в ее работах. И, хотя сама она больше любит теплые тона, одни и те же сочетания довольно скоро просто набивают художнице оскомину. Иногда она ограничивается черно-белой гаммой, а порой создает очень пестрые этноиллюстрации. Впрочем, в работах на заказ Пунам Мистри старается не переусердствовать с количеством цветов, особенно когда на рисунке множество деталей.





.



.

 

.

.













Пунам Мистри признается, что не хотела бы ограничиваться только лишь иллюстрацией в стиле этно. Рисунки на бумаге - это, конечно, прекрасно, но ведь на свете существует море разливанное разных материалов, с которыми грех не поработать. Почему бы не вырезать деревянные игрушки или работать с фарфором и стеклом? Каждый материал уникален, а создание объемных работ подталкивает к тому, чтобы взглянуть на мир иначе: не на плоскости бумаги и не в двух измерениях десктопа.

Индийские Божества всяко-разные:

 

Пунам Мистри говорит, что, хотя компьютерные технологии открыли перед людьми множество новых возможностей (что, несомненно, прекрасно), в то же время что-то важное было и утрачено. Работа, полностью выполненная вручную, демонстрирует настоящее владение кистью или карандашом. Поэтому сама художница сначала выполняет рисунок на бумаге, а затем уже оцифровывает его и доводит до ума в «Фотошопе».

Помимо рисунков с индийским колоритом, в последнее время Пунам Мистри увлеклась еще и изготовлением гравюр по дереву и присматривается к глиняной скульптуре.

---

Миры Эми Сол.(Amy Sol)

[Бонанза]

Эми Сол (Amy Sol) рисунки по дереву и немного акварели.Американская художница корейского происхождения.
Ее работы - странное сочетание манги, фольк-арта, современного дизайна и "винтажных" иллюстраций.

\

---

Скульптуры из полиэтилена Khalil Chishtee

[Бонанза]

Khalil Chishtee для своего искусства использует старые полиэтиленовые пакеты, мешки, а также полиэтиленовую плёнку.
Современного человека давно не удивить красивейшей античной скульптурой, скульптурой из глины, камня, бронзы и даже золота. Всё это мы видели и настолько к этому привыкли, что порой красивейшие скульптуры, выполненные с филигранной точностью, могут лишь навевать скуку. Совсем другое дело - скульптура, которая может шокировать только лишь одним способом своего изготовления...

Кроме всего вышесказанного, скульптура из мусора напрямую относится к проблеме экологической обстановки в мире.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Деревянная скульптура Jeffro Uitto

[Бонанза]

Jeffro Uitto - американский скульптор. Создаёт необычные скульптуры и скульптурные композиции из дерева. Мастер проживает в Вашингтоне. В качестве материала для своих произведений использует не живые деревья, а найденные на побережье и в лесу брёвна и коряги. Необычный вид поваленных деревьев и коряг сам собой вдохновляет его на создание того или иного образа. Чаще всего, найденный деревянный материал стоит лишь немного подкорректировать в специально оборудованной мастерской, чтобы получилась замечательная скульптура, которая своим видом будет удивлять и восхищать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

миры японского скульптора Таканори Аиба

[Бонанза]

Таканори Аиба - японский скульптор. Родился в 1953 году. Практически всю свою жизнь занимался иллюстрацией. Начиная с 25 лет он иллюстрировал различные печатные издания. Что произошло с ним ровно через 25 лет, когда он решил полностью переквалифицировать свою деятельность - неизвестно. В 50 лет Таканори Аиба забросил свою иллюстративную деятельность и стал создавать необычные, живые скульптуры.
Японский скульптор увлёкся искусством выращивания миниатюрных деревьев, но со свойственным ему художественным мышлением не мог оставить дерево одиноким в своём горшке. В дополнение к своим деревьям он создавал настоящие миниатюрные миры, города из множества домов, зданий, улиц и даже кукольных людей. Кроме того, Таканори Аиба создаёт свои мини-скульптуры и без присутствия традиционных деревьев в стиле бонсай.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Портреты на обуви от Gwen Murphy

[Бонанза]

дизайнер Gwen Murphy не отстает от моды и создаёт необычные портреты на старой обуви.

Gwen Murphy является самым настоящим скульптором. Как говорится: и бумажка на то у неё имеется. С успехом окончила Бостонский Университет Изящных Искусств, после чего стала напрямую заниматься скульптурой в своих необычных воплощениях. У каждой вещи есть душа - говорит автор (научным языком - эгрегор). Конечно, у вещей нет ни лиц, ни других привычных для живого существа атрибутов и это она попыталась исправить. Ещё в детстве она заметила, что каждая обувь имеет свой характер, свою индивидуальность.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

[Бонанза]

Choi Xooang (родился в 1975 году в Сеуле) - по-настоящему смелый художник. Он не боится говорить правду через своё творчество. Именно искусство, на примере того же скульптора Choi Xooang, о котором здесь идёт речь, может открыть людям глаза по-настоящему. Пытаясь докричаться до мира, который полон "глухих и слепых" ко всему людей, он создаёт немного пугающие скульптуры всем своим видом показывающие настоящую жизнь в Корее, где люди вынуждены подчиняться, закрывать глаза и уши, молчать и действовать по указке.

Скульптуры, которые представлены в этой галерее - это корейская диктатура глазами очевидца событий. Все эти образы пришли к нему, когда он был внутри проблемы, а не наблюдал за всем происходящим по телевизору. Они могут показаться безжалостными к людям, уродливыми и даже отталкивающими, но именно через такие образы можно посеять мысль в душе человека. Только через шок, через "щелчок по носу" до человека доходит весь смысл сказанного.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*

не согласна с воплями «создаёт немного пугающие скульптуры всем своим видом показывающие настоящую жизнь в Корее, где люди вынуждены подчиняться, закрывать глаза и уши, молчать и действовать по указке.»ибо это относится к любому гос-ву ИМХО!

---

мультяшные скелеты Ли Хьюн Ко (Hyungkoo Lee)

[Бонанза]

Очень необычную серию скульптур, под названием «Homo Animatus», создал южнокорейский скульптор и художник Ли Хьюн Ко (Hyungkoo Lee). В ней, он воссоздал скелеты мультипликационных героев всех времен. Для создания скульптур, мастер использовал: смолу, алюминиевые палки, стальную проволоку, пружины и масляную краску. Если присмотреться повнимательнее, то Вы вполне сможете увидеть, всем нам с детства знакомых персонажей из полюбившихся мультипликационных фильмов. Может быть — это грусть об ушедшем детстве, может — знак того, что все, не вечно. Пусть каждый, решает сам...

---

Марк Хо — фрезеровщик и художник

[Бонанза]

Марк Хо создал действительно уникальную скульптуру человека, способную принять любую возможную позу. Zoho Artform 1 — так называется его первая работа, в которой жесткие материалы нержавеющая сталь и бронза передают пластику и гибкость человеческой фигуры.

Все детали скульптуры сделаны вручную. Фигура получилась ростом 43 см и 6-7 кг весом и состоит из 920 частей из которых 101 деталь принадлежит каждой руке. В скульптуре 85 подвижных элементов.

Zoho Artform 1 изготовлена ограниченным тиражом в 25 штук. Работа над первым прототипом заняла шесть лет, Марк использовал два металлообрабатывающих станка, токарный и фрезерный, а также инструменты который были специально изготовлены Марком для этого проекта.

Zoho Artform 4 сделана в точности как и первая модель, но из алюминия и стали. Это дает возможность выбора цвета фигуры из предложенной палитры Марка.

---

Венеры и наяды Наталии Вельчинской

[Бонанза]

---

куклы Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

[Бонанза]

Скотт Томас Кюблер (Thom Kuebler) и его уродливые куклы

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)
Ну кто бы мог подумать, что из мальчика, увлекающегося лепкой, а потом из юноши, занимающегося керамикой и скульптурой, вырастет автор уродливых кукол, которые детям нельзя давать не то что играться, - даже смотреть, даже краем глаза, даже при свете дня! Кстати, слишком чувствительным взрослым, да и просто любителям красоты и позитива рассматривать работы Томаса Кюблера (Thom Kuebler) тоже не рекомендуется...
Американский маэстро Скотт Томас Кюблер (Thom Kuebler), скульптор по образованию и призванию, изначально занимался керамикой, как и его отец. Однако, закончив университет по классу скульптуры, он вдруг увлекся дизайном игрушек, над чем и трудился, работая в студии Диснея, а позже - в кино и театре. Любимым занятием Томаса Кюблера было вылепливание лиц и создание масок, что он, собственно, и делал, сотрудничая с антропологами. А потом родился и его собственный проект - гигантские, в смысле, в полный рост, куклы, которые при всем желании не назовешь милыми и добродушными.

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

В основном, персонажи Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler) мифические либо вымышленные. Но выглядят они очень натурально, как для легендарных "героев". А некоторым, в частности, кукле-Франкенштейну, прямая дорога в музей мадам Тюссо.

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

Уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler)

О своих работах автор говорит немного. В основном, он акцентирует внимание на том, что его куклы - не просто большие уродливые скульптуры, а прежде всего самые разные характеры. Для создания такого "характера" ему требуется не одна неделя раздумий и упорного труда, поскольку именно это он считает основой всех своих изделий.
Кстати, уродливые куклы-гиганты Скотта Томаса Кюблера (Thom Kuebler) отлично продаются в музеи, частные коллекции и даже для украшения интерьера в рестораны и офисы.