суббота, 04 декабря 2010
Сознание, однажды расширенное полученным опытом, никогда не сузится до прежних размеров. (с)
пятница, 03 декабря 2010
Не пытайся понять, просто поверь.
пятница, 26 ноября 2010
twinkle twinkle little star ★
пятница, 05 ноября 2010
Канадский хореограф Дэйв Сен-Пьер (Dave St-Pierre) впервые представит на суд британских зрителей свое шоу, сообщает The Telegraph. Особо нервных нужно предупредить, что часть аудитории — это голые мужчины в белокурых париках, обнимающие зрителей.
Читать далее на ArtRead.ru...

вторник, 02 ноября 2010
Хочешь - танцуй(с)
Прекрасный фотограф Oleg Dou.
Буквально влюбилась в его творчество, и вот хочу показать те работы, которые меня просто покорили.

читать дальше
Буквально влюбилась в его творчество, и вот хочу показать те работы, которые меня просто покорили.

читать дальше
понедельник, 18 октября 2010

В Лондоне на станции St Pancras проходит выставка фотохудожника Карла Уорнера (Carl Warner), знаменитого своими пейзажами, полностью составленными из продуктов питания, – так называемым foodscapes. На выставке Уорнер представил коллекцию новых фудскейпов, а также свою книгу под названием «Food Landscapes», сообщает The Guardian. Самая известная работа фотографа – фруктово-овощная копия Лондона.
Карла Уорнера часто называют современным Джузеппе Арчимбольдо, итальянским художником-маньеристом 16 века. «Я стремлюсь нарисовать самый обыкновенный пейзаж, используя классические композиционные приемы, потому что мне нужно одурачить зрителя, заставить его подумать, что это реальный пейзаж, и лишь спустя мгновение зритель должен осознать, из чего в действительности выполнен пейзаж, я хочу заставить его улыбнуться», – говорит художник.
+ 7 фото на ArtRead.ru
воскресенье, 10 октября 2010
Итальянский художник Маурицио Кателлан (Maurizio Catellan) порадовал своей новой инсталляцией – гигантской скульптурой руки с оттопыренным в неприличном жесте средним пальцем. Монумент, сделанный из мрамора, расположился на площади Аффари, прямо напротив итальянской фондовой биржи. Высота изваяния составляет 4 метра, однако вместе с пъедесталом, на котором оно установлено, средний палец возвышается на все 11 метров над землей. Все пальцы, кроме среднего, характерно отломаны. Композиция изначально называлась “Omnia munda mundis” – латинская пословица, которую дословно можно перевести как “Для чистых все чисто” (то есть “у чистых людей и помыслы чисты&rdquo
, но позже Кателлан изменил название на L.O.V.E. , предлагая зрителям читать между строк все, что им заблагорасудится в меру собственной испорченности. Скульптуру художник великодушно передал в дар миланцам, однако мэрия города от подарка в возмущении отказалась.

+ 10 фото в блоге отборного искусства ArtLogica.ru


+ 10 фото в блоге отборного искусства ArtLogica.ru
вторник, 28 сентября 2010
Сознание, однажды расширенное полученным опытом, никогда не сузится до прежних размеров. (с)
суббота, 18 сентября 2010
Мы не привыкли считать пищу арт-объектом, и все же нам нравится, когда знаменитые повара рассматривают ее в таком ракурсе. Творения Хестона Блюменталя (Heston Blumenthal) (ресторан «The Fat Duck») и Феррана Адриа (Ferran Adria) («El Bulli»), созданные при помощи жидкого азота, не могут не поражать воображение, даже если большинство из нас никогда их не попробует.
Узнать больше о дизайне еды (внешняя ссылка)

вторник, 14 сентября 2010
При поиске статистических данных на официальных военных сайтах в Интернете нью-йоркский художник чилийского происхождения Себастьян Эрразуриз (Sebastian Errazuriz) случайно узнал, что в 2009 году в два раза больше американских солдат покончили с собой, чем были убиты на войне в Ираке.

Читать далее + фото на ArtRead.ru

Читать далее + фото на ArtRead.ru
понедельник, 06 сентября 2010
Зверь с гривой из трав и ветра
Представляю вашему вниманию новые материалы в разделе "Ксенобиология" - инопланетная жизнь, футуро- и альтернативная биология. Малознакомые широкой публике, но, тем не менее, интересные проекты.
Nemo Ramjet "All tomorrows" (Немо Рамджет "Все грядущие дни")
Человечество встретилось с инопланетной цивилизацией, значительно превосходящей его в развитии. Последствия этой встреччи для людей оказались ужасными - чужая раса Ку уничтожила человечество в привычном нам виде, использовав его для своих генетических экспериментов. После ухода Ку в галактике осталось множество причудливых созданий, сохранивших частичку человеческого ДНК. Прошло много миллионов лет, и некоторые из этих созданий снова обрели разум и смогли восстановить цивилизацию. Но и на этом беды людей не закончились...
читать дальше
Nemo Ramjet "All tomorrows" (Немо Рамджет "Все грядущие дни")

читать дальше
четверг, 02 сентября 2010
На выставке, организованной при содействии Международной премии Arte Laguna и различных итальянских и международных галерей, представлено 8 арт-объектов – инсталляции и скульптуры Дарио Тирони и Кодзи Йошида. Эти художники поддерживают концепцию использования переработанных материалов в искусстве. Скульптуры из мусора – своеобразные умные игрушки для взрослых, напоминающие конструктор LEGO. Они сами по себе являются свидетельскими показаниями и жалобами, возвращая нас к образу нашей цивилизации: мы то, что мы едим с утра до ночи, все, что нам необходимо, упаковано в коробки, пакеты, конверты, которые безжалостно выбрасывают. Из этих отходов и сделаны скульптуры: разглядывая их, каждый из нас может распознать повседневный объект или его часть, который он когда-либо использовал.

Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.
Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.
+ 10 фото в культурных новостях ArtRead.ru

Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.
Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.
+ 10 фото в культурных новостях ArtRead.ru
воскресенье, 29 августа 2010
пятница, 27 августа 2010
На создание этого эклектичного произведения знаменитого франко-канадского хореографа Ноэми Лафранс (Noemie Lafrance) вдохновила жара. Сюжет его прост и нагляден: восемь женщин-танцовщиц висят на стене и… тают. Композиция так и называется – «Melt». Место выбрано необычное — Нижний Манхэттен, район Salt Pile под Манхэттенским мостом. Одежда женщин и освещение создают впечатление, что они тают на «этой адской жаре».

Своими впечатлениями о шоу поделился Ли Витчелл (Leigh Witchel) из New York Post: «Восемь женщин – на цементной стене, одеты в желтые одежды, которые как будто стекают с них. Хотя их ноги и не касаются земли, можно судить о силе и подготовке танцовщиц. Они смазаны ланолином и пчелиным воском, что делает их немного неприглядными внешне, но в такой приятный вечер слизь – не самое ужасное. Одежды женщин кажутся околоплодными водами, танцовщицы двигаются в унисон, медленно скручиваются и поворачиваются, как эмбрионы».
Окружающая обстановка является неотъемлемой частью шоу. Саундтреки с различными шумами дополняются оглушительным грохотом метро над головой. Во время перформанса происходят случайные события, которые, однако, гармонично встраиваются в его канву. Например, в нескольких шагах остановилась пожарная машина, освещая происходящее светом фар. Экипаж вышел и тут же превратился в часть этого шоу.
По сообщениям New York Times, Ноэми Лафранс работала над этой идеей c 2003 года. С тех пор количество участниц возросло с трех до восьми. Продолжительность сеанса увеличилась с 12 до 30 минут. Различные варианты шоу ранее видели жители Монреаля, Копенгагена, Сан-Паулу. Теперь с представлением познакомились жители Нью-Йорка.
В этом перформансе Лафранс переосмыслила миф об Икаре, который настолько близко подлетел к Солнцу, что воск на его крыльях стал таять.
+ ФОТО и ВИДЕО на ArtRead.ru (внешняя ссылка)

Своими впечатлениями о шоу поделился Ли Витчелл (Leigh Witchel) из New York Post: «Восемь женщин – на цементной стене, одеты в желтые одежды, которые как будто стекают с них. Хотя их ноги и не касаются земли, можно судить о силе и подготовке танцовщиц. Они смазаны ланолином и пчелиным воском, что делает их немного неприглядными внешне, но в такой приятный вечер слизь – не самое ужасное. Одежды женщин кажутся околоплодными водами, танцовщицы двигаются в унисон, медленно скручиваются и поворачиваются, как эмбрионы».
Окружающая обстановка является неотъемлемой частью шоу. Саундтреки с различными шумами дополняются оглушительным грохотом метро над головой. Во время перформанса происходят случайные события, которые, однако, гармонично встраиваются в его канву. Например, в нескольких шагах остановилась пожарная машина, освещая происходящее светом фар. Экипаж вышел и тут же превратился в часть этого шоу.
По сообщениям New York Times, Ноэми Лафранс работала над этой идеей c 2003 года. С тех пор количество участниц возросло с трех до восьми. Продолжительность сеанса увеличилась с 12 до 30 минут. Различные варианты шоу ранее видели жители Монреаля, Копенгагена, Сан-Паулу. Теперь с представлением познакомились жители Нью-Йорка.
В этом перформансе Лафранс переосмыслила миф об Икаре, который настолько близко подлетел к Солнцу, что воск на его крыльях стал таять.
+ ФОТО и ВИДЕО на ArtRead.ru (внешняя ссылка)
четверг, 26 августа 2010
Зверь с гривой из трав и ветра
Британец Джейсон Де Кайрес Тэйлор (Jason De Caires Taylor) создает скульптуры под водой. Всемирную славу ему принес скульптурный парк, созданный в прибрежных водах Карибского моря на территории Гренады (Вест-Индия) и населенный 79 таинственными изваяниями. Ансамбль специально расположен на мелководье, чтобы к скульптурам могли спускаться дайверы и чтобы их было видно через стеклянное дно прогулочных экскурсионных лодок. Поросшие водорослями и кораллами, скульптуры производят мрачноватое, почти мистическое впечатление и непременно заставляют вспомнить об Атлантиде. Кажется, что все эти окаменелые люди, застывшие в странных позах, монолитные груды тел и позеленевшие предметы быта – архаичные обломки той древней трагедии.

(+11) Фото на ArtLogica.ru

(+11) Фото на ArtLogica.ru
пятница, 20 августа 2010
В церкви св. Марка (Манхэттен, Нью-Йорк) состоялась премьера шоу «Интернет», поставленного Everywhere Theater Group, в котором принял участие Принц. Шоу включает цифровое видео, музыкальные и хореографические элементы, а также театрализованные диалоги

«Интернет» в постановке Дэна Вэлена (Dan Whalen) – шоу, посвященное скованным радостям веб-знакомств. Центральные темы спектакля – мгновенные сообщения, порнографические сайты, иллюзии и ложь, которыми проникнуты виртуальные игры в свидания.
Чейз Вурхиз (Chase Voorhees), видеооператор и саунд-дизайнер, дает Принцу вдоволь накричаться во время исполнения «Purple Rain» и «Let’s Go Crazy», после этого огни гаснут. Предполагается, что шум и глобальная какофония, раздающиеся из колонок, звуковые сэмплы и шипение олицетворяют модем с наборным вызовом.
На фоне черных декораций с белым полом и двумя большими видеомониторами играют 11 исполнителей – все постоянно двигаются, танцуют и поют. Четыре героя являются центральными: Дэн (Dan Whalen) добивается Ники (Nicki Miller), подруги Тома, Бенджамин Майерс (Benjamin Myers) в свою очередь преследует Рэйчел (Rachel Pearl) онлайн за спиной Ники.
На мониторах демонстрируется материальный мир, в котором люди приклеены к ноутбукам, а на сцене – эмоциональный, где герои флиртуют, кричат, разглагольствуют и умоляют о свидании. В своем сценарии Лия Винклер (Leah Winkler) эффектно жонглирует ложными персонажами и банальными самоописаниями на сайтах знакомств.
Постепенно флирт-чат и видео на мониторах становятся все более непристойными, а движения актеров все больше напоминают зомби. Тесс Фрэзер Хофмэир (Tess Frazer Hofmaier) раздевается до золотого бикини и пытается соблазнить этих андроидов. Во время кульминации звучит «Один день в жизни», после чего тела падают в груду, как трупы. Сцена пустеет. В финале шоу Том и Рэйчел встречаются лично, чтобы побороть свою неуверенность.
+ Видео и полная версия текста на ArtRead.ru

«Интернет» в постановке Дэна Вэлена (Dan Whalen) – шоу, посвященное скованным радостям веб-знакомств. Центральные темы спектакля – мгновенные сообщения, порнографические сайты, иллюзии и ложь, которыми проникнуты виртуальные игры в свидания.
Чейз Вурхиз (Chase Voorhees), видеооператор и саунд-дизайнер, дает Принцу вдоволь накричаться во время исполнения «Purple Rain» и «Let’s Go Crazy», после этого огни гаснут. Предполагается, что шум и глобальная какофония, раздающиеся из колонок, звуковые сэмплы и шипение олицетворяют модем с наборным вызовом.
На фоне черных декораций с белым полом и двумя большими видеомониторами играют 11 исполнителей – все постоянно двигаются, танцуют и поют. Четыре героя являются центральными: Дэн (Dan Whalen) добивается Ники (Nicki Miller), подруги Тома, Бенджамин Майерс (Benjamin Myers) в свою очередь преследует Рэйчел (Rachel Pearl) онлайн за спиной Ники.
На мониторах демонстрируется материальный мир, в котором люди приклеены к ноутбукам, а на сцене – эмоциональный, где герои флиртуют, кричат, разглагольствуют и умоляют о свидании. В своем сценарии Лия Винклер (Leah Winkler) эффектно жонглирует ложными персонажами и банальными самоописаниями на сайтах знакомств.
Постепенно флирт-чат и видео на мониторах становятся все более непристойными, а движения актеров все больше напоминают зомби. Тесс Фрэзер Хофмэир (Tess Frazer Hofmaier) раздевается до золотого бикини и пытается соблазнить этих андроидов. Во время кульминации звучит «Один день в жизни», после чего тела падают в груду, как трупы. Сцена пустеет. В финале шоу Том и Рэйчел встречаются лично, чтобы побороть свою неуверенность.
+ Видео и полная версия текста на ArtRead.ru
четверг, 19 августа 2010
Котики-котики - пушистые животики!А феминизм-наше все!
Эта постановка уже не первый год гремит на весь мир. Казалось бы, что может быть нового в классике мирового балета - спектакле "Лебединое озеро" на гениальную музыку Чайковского? Уважая классику, но идя на поводу у своей фантазии, Мэтью Борд и его New Adventures Company представляют публике нечто невероятное, в первый момент подвергающее публику в шок, но завораживающее и пленительное...
Сюжет балета несколько изменен - Главный герой, Зигфрид, - одинокий человек, влюбленный в Лебедя, а Лебедь - единственный, кто может помочь ему реализовать себя. И драма от этого, само.собой, только усугубляется - любовь становится запретной. Борн сделал истинно драматическую историю о принце - несчастливом в любви и чуждым своему обществу.
(описание взято с рутрекера)
пятница, 13 августа 2010
В Пекине проходит скандальная выставка «Портреты» братьев Гао (Gao Qiang and Zhen), авторов известной скульптуры, изображающей арест проститутки тремя жандармами, и гигантской стальной головы Ленина, чью макушку венчает маленькая фигурка голого Мао с женскими грудями. Гао не считают себя диссидентами – просто художниками, ищущими истину.«Портреты» – первый проект братьев вне жанра скульптуры. В сентябре они планируют провести свой первый персональный проект и в Лос-Анджелесе


воскресенье, 08 августа 2010
На протяжении многих лет драматург Марк Равенхилл (Mark Ravenhill) молчал о своей любви к опере. И вдруг решил написать свою – посвященную синдрому раздраженного кишечника. Премьера оперы «Нетерпимость» состоится на следующей неделе в Лондоне. О своем отношении к оперному искусству и о своей новой опере Равенхилл написал колонку для The Guardian.

Читать полностью на ArtRead.ru

Читать полностью на ArtRead.ru